SMC

Academies & Majors

아트 & 디자인 Art & Design

Welcome to Design•Art

  • 그래픽디자인
  • 애니메이션
  • 건축학
  • 인테리어 아키텍쳐 디자인
  • 디지털 미디어
  • 아트 프로그램
그래픽디자인

Graphic design

  • Graphic designers are multitalented content creators who produce visual concepts and experiences across many different industries. With graphic arts and design, the applications and career opportunities are endless. In this program, you will learn how to create wireframes and website design elements, motion graphics, magazines, corporate reports, advertisements, packaging, logotypes, brochures, and more.

    Our graphic design program is comprehensive, and your projects will solve real-world problems using images, graphics, designs, and words. Learn about color theory, art, and design principles, and industry software, then apply those concepts in class and beyond. You will build a diverse portfolio that will help you secure work in-house for a company, brand or organization; at a design agency; or as a freelance graphic designer. Additional job roles include web designer, user experience (UX) designer, animator, and photographer.

  • 그래픽 디자이너는 다양한 산업 분야에서 시각적 개념과 경험을 만들어내는 다재다능한 콘텐츠 제작자입니다. 그래픽 아트와 디자인으로 응용 프로그램과 직업 기회는 끝이 없습니다. 이 프로그램에서는 와이어 프레임과 웹 사이트 디자인 요소, 모션 그래픽, 잡지, 기업 보고서, 광고, 포장, 로고, 브로셔 등을 만드는 방법을 배웁니다.

    우리의 그래픽 디자인 프로그램은 포괄적이며 프로젝트는 이미지, 그래픽, 디자인 및 단어를 사용하여 실제 문제를 해결합니다. 색상 이론, 예술 및 디자인 원칙과 산업 소프트웨어에 대해 배우고 이러한 개념을 수업과 그 이후에 적용하십시오. 회사, 브랜드 또는 조직의 사내 작업을 보호하는 데 도움이 되는 다양한 포트폴리오를 구축합니다. 디자인 에이전시에서; 또는 프리랜서 그래픽 디자이너로. 추가적으로 가능한 직업에는 웹 디자이너, 사용자 경험 (UX) 디자이너, 애니메이터 및 사진 작가가 포함됩니다.

애니메이션 전공

Animation

  • The Associate degree in Animation program is a comprehensive study of the skills necessary to create 2D or 3D digital animation for the entertainment industry. The required coursework begins with the Animation Foundation Certificate of Achievement, combining a solid foundation in animation history and visual storytelling with hands-on experience in digital animation pre-production and production processes.

    산타모니카대학 애니메이션 준 학사 학위는 엔터테인먼트 산업을 위한 2D 또는 3D 디지털 애니메이션을 만드는 데 필요한 기술에 대한 포괄적인 공부를 합니다. 필수 과정은 애니메이션 역사 및 시각적 스토리텔링의 탄탄한 기반과 디지털 애니메이션 사전 제작 및 제작 프로세스의 실무 경험을 결합한 Animation Foundation Certificate of Achievement로 시작됩니다.

건축학

Architecture Program

  • The Architecture program at Santa Monica College provides an analytical foundation from which you will explore innovation through functional, cultural, environmental, and socially conscious design. Learn about the impact of the built environment while developing skills in drafting, rendering, presentations, project collaboration, environmental design, building systems, and code compliance. Explore creative careers in digital production or environmental design for a sustainable future.

    The Architecture program is part of the Design Technology Department, located in the cutting-edge Center for Media and Design. The CMD houses innovative and creative programs to broaden and enrich your design experience at Santa Monica College.

  • Santa Monica College의 건축 프로그램은 기능적, 문화적, 환경적, 사회적으로 의식적인 디자인을 통해 혁신을 탐구할 분석적 토대를 제공합니다. 제도, 렌더링, 프리젠테이션, 프로젝트 협업, 환경 설계, 건물 시스템 및 규정 준수 기술을 개발하는 동안 건축 환경의 영향에 대하여 공부합니다. 지속 가능한 미래를 위한 디지털 제작 또는 환경 디자인 분야의 창의적인 경력을 탐색합니다.

    건축 프로그램은 첨단 미디어 및 디자인 센터(Center for Media and Design) 에 위치한 디자인 기술 부서의 일한 파트로서 CMD에는 디자인 경험을 확장하고 풍부하게 하는 혁신적이고 창의적인 프로그램을 제공합니다.

인테리어 아키텍쳐 디자인

Interior Architectural Design Program

  • Santa Monica College boasts an award-winning interior architectural design program within the Design Technology department located at the cutting-edge Center for Media and Design. Explore a creative career in interiors or set design for the entertainment industry. Our program applies artistic and functional design techniques to professional planning, design, and furnishing for residential and commercial spaces, as well as for film and television.

    Interior architectural design at SMC provides a thorough and analytical foundation from which you will examine not only design innovation, but also functionality and safety. Learn hand sketching as well as digital rendering and production skills using industry-standard software, including CAD, Revit, Photoshop, 3D Studio Max, and more. We offer specialty courses in environmental design, lighting design, production design for film and television, and building and interior codes.

  • Santa Monica College는 첨단 미디어 및 디자인 센터에 위치한 디자인 기술 부서 내에서 수상 경력에 빛나는 실내 건축 디자인 프로그램을 자랑합니다. 엔터테인먼트 산업을 위한 인테리어 또는 세트 디자인 분야에서 창의적인 경력을 쌓으십시오. 우리 프로그램은 예술적 및 기능적 디자인 기법을 전문적인 계획, 디자인, 주거 및 상업 공간, 영화 및 TV용 가구에 적용합니다.

    SMC의 인테리어 건축 디자인은 디자인 혁신뿐만 아니라 기능 및 안전성을 검토할 철저하고 분석적인 토대를 제공합니다. CAD, Revit, Photoshop, 3D Studio Max 등을 포함한 업계 표준 소프트웨어를 사용하여 손으로 스케치하고 디지털 렌더링 및 제작 기술을 배우십시오. 우리는 환경 디자인, 조명 디자인, 영화 및 텔레비전 제작 디자인, 건축 및 인테리어 코드에 대한 전문 과정을 제공합니다.

디지털 미디어

Digital Media

  • he Digital Media Associate degree program is a comprehensive study of the digital post-production processes used in the entertainment industry. The required coursework begins with the Digital Media Foundation Certificate of Achievement, combining a solid foundation in visual storytelling with hands-on experience using digital media software applications.

    Digital Media 준 학위 프로그램은 엔터테인먼트 산업에서 사용되는 디지털 포스트 프로덕션 프로세스에 대한 포괄적인 공부를 합니다. 필수 과정은 디지털 미디어 소프트웨어 응용 프로그램을 사용한 실습 경험과 시각적 스토리텔링의 견고한 기초를 결합한 Digital Media Foundation Certificate of Achievement로 시작됩니다.

아트 프로그램

Art Programs

  • We are well known as one of the best foundation art programs in the state of California, and our students are regularly recruited and given scholarships by the most prominent art schools in the country. These include California Institute of the Arts, Art Center College of Art and Design, San Francisco Art Institute, the Chicago Art Institute, Rhode Island College of Art and Design and the California College of Arts and Crafts.

    SMC는 캘리포니아 주에서 최고의 기초 아트 프로그램 중 하나로 잘 알려져 있으며, 우리 학생들은 정기적으로 모집되어 미국에서 가장 유명한 아트 ​​대학교에서 장학금을 받습니다. 여기에는 include California Institute of the Arts, Art Center College of Art and Design, San Francisco Art Institute, the Chicago Art Institute, Rhode Island College of Art and Design and the California College of Arts and Crafts. 대학들이 포함됩니다

  • History

    Upon completion of the AA-T in Art History, students will have a strong academic foundation in the field and be prepared for upper division baccalaureate study. Prepare for a wide range of professional careers – in museums, galleries, auction houses or publishing, including antique dealer, art appraiser, art dealer, art restorer and museum curator.

    미술사

    미술사에서 AA-T를 마치면 학생들은 해당 분야에서 탄탄한 학문적 기반을 갖게 되며 상위 부문 학사 과정을 준비할 수 있습니다. 골동품 딜러, 미술 감정사, 미술 딜러, 미술 복원가 및 박물관 큐레이터를 포함하여 박물관, 갤러리, 경매장 또는 출판 분야에서 다양한 전문 직업을 준비하십시오.

스튜디오 아트

Studio Art

  • Painting/Drawing/Printmaking

    Courses emphasize building a foundation for executing and understanding paintings with coursework focusing on the use and application of painting media, composition and theory; painting with a variety of subject matter; emphasis on further use of acrylic and oil paint; painting with the live model.

    회화/드로잉/판화

    과정은 회화 매체, 구성 및 이론의 사용 및 적용에 중점을 둔 교과 과정을 통해 회화를 실행하고 이해하기 위한 기초 구축을 강조합니다. 다양한 주제로 그림 그리기; 아크릴 및 유성 페인트의 추가 사용 강조; 라이브 모델로 페인팅.

  • Contemporary Art Theory and Practice

    Contemporary Art Theory and Practice explore art practices and issues currently underlying fine art activity with emphasis on the influence of modern and postmodern values on art making. The courses in this program offer an innovative, experimental, interdisciplinary, studio-based environment for exploring a variety of both traditional and non-traditional art forms.

    현대미술 이론과 실습

    현대 미술 이론 및 실습은 예술 제작에 대한 현대 및 포스트모던 가치의 영향에 중점을 두고 현재 미술 활동의 근간이 되는 미술 관행과 문제를 탐구합니다. 이 프로그램의 과정은 혁신적이고 실험적이며 학제 간, 스튜디오 기반 환경을 제공하여 다양한 전통 및 비전통 예술 형식을 탐구합니다.

2-D 디자인

2-Dimensional Design

  • 2-D Design emphasis

    seeks to provide learning experiences that allow students to become fluent in the fundamentals of visual design language. Students will gain a new understanding of how design enhances and defines various aspects of culture and our physical world.

    2-D 디자인 강조

    학생들이 시각적 디자인 언어의 기초에 유창하게 될 수 있도록 학습 경험을 제공하려고 합니다. 학생들은 디자인이 어떻게 문화와 물리적 세계의 다양한 측면을 향상시키고 정의하는지에 대한 새로운 이해를 얻게 될 것입니다.

  • Digital Design emphasis

    integrates fine art visual concepts with digital technology by formulating an appreciation of the visual arts, computer-based learning, and skills developed to embrace change and address real-world issues. Emphasis on learning the conceptual framework of contemporary media implementation while acquiring practical skills applicable to digital media and traditional fine art practices help fulfill creative art-making potential.

    디지털 디자인 강조

    시각 예술, 컴퓨터 기반 학습 및 변화를 수용하고 실제 문제를 해결하기 위해 개발된 기술에 대한 이해를 공식화하여 순수 예술 시각 개념을 디지털 기술과 통합합니다. 디지털 미디어 및 전통적인 미술 관행에 적용할 수 있는 실용적인 기술을 습득하면서 현대 미디어 구현의 개념적 프레임워크를 배우는 데 중점을 두어 창의적인 예술 제작 잠재력을 실현하는 데 도움이 됩니다.

3차원 디자인, 도예, 조각 및 보석

3-Dimensional Design, Ceramics, Sculpture and Jewelry

  • 3-D Design

    This course explores the basic problems in 3-D design using plastic, metal, wood and other materials. (Recommended for Design, gallery installation, Ceramics, and Sculpture majors.

    3-D 디자인

    이 과정은 플라스틱, 금속, 나무 및 기타 재료를 사용하여 3-D 디자인의 기본 문제를 탐구합니다. (디자인, 갤러리 설치, 도예, 조소 전공자에게 추천합니다.

  • Ceramics

    while promoting growth in conceptual, technical and aesthetic approaches, the Ceramics area of concentration offers instruction that includes a wide base of processes and techniques designed to encourage individual expression and creativity. Courses include hand building, mold-casting and wheel forming methods with emphasis on surface decoration, glazing, glaze chemistry, stacking, and firing.

    세라믹

    개념적, 기술적 및 미적 접근 방식의 성장을 촉진하는 동시에 세라믹 집중 영역은 개인의 표현과 창의성을 장려하도록 설계된 광범위한 프로세스 및 기술 기반을 포함하는 교육을 제공합니다. 과정에는 표면 장식, 유약, 유약 화학, 적층 및 소성에 중점을 둔 손 건물, 주형 주조 및 휠 성형 방법이 포함됩니다.

  • Sculpture

    courses include formal and spatial problems which emphasize modeling with clay and carving with stone; further exploration of sculptural materials and techniques; individual growth and direction; opportunities to further explore stone carving using pneumatic tools with an emphasis on individual interpretation.

    조각

    코스에는 점토로 모델링하고 돌로 조각하는 것을 강조하는 형식 및 공간 문제가 포함됩니다. 조각 재료 및 기술에 대한 추가 탐구; 개인의 성장과 방향 개별 해석에 중점을 둔 공압 도구를 사용하여 석재 조각을 더 탐구할 수 있는 기회.